Tijdens de Atelier Dag 2019 worden 15 verschillende masterclasses gegeven van elk 1,5 uur. Stuk voor stuk masterclasses van professionele docenten. Je kunt, verspreid over de hele dag, aan maximaal vier verschillende masterclasses deelnemen. Kies dus de masterclass met je favoriete techniek of juist die masterclass met dat materiaal waar je nog meer over wilt leren. Hieronder vind je een overzicht van alle masterclasses. Klik op “KIES WORKSHOP” voor meer informatie en om je voor die betreffende masterclass in te schrijven.
De inschrijfkosten voor de Atelier Dag 2019 zijn € 78,- (incl. btw en inclusief 1 masterclass t.w.v. € 44,- en inclusief het gebruik van materiaal én een goed gevulde goody bag). Elke extra masterclass kost € 44,-. Kijk hier voor meer informatie.
Hoe kun je jouw eigen creatieve horizon verbreden door PanPastel te integreren in jouw werk? Pastel is veelzijdiger dan de meeste mensen denken. In deze workshop laat ik je zien hoe je met PanPastel de mogelijkheden van het werken met pastelkrijt kunt uitbreiden. Dit materiaal is veelzijdig toe te passen. Middels het maken van een tekening demonstreer ik hoe gemakkelijk verschillende technieken samen gaan. Ik kan je niet garanderen dat je met een meesterwerk huiswaarts zult keren, maar ik kan je wel prikkelen en met een berg informatie overladen. Ook degenen die zweren bij een kwast in de hand zullen zien hoe fijn dit materiaal is. Wees welkom met al je vragen. Wees welkom ook zonder vragen, voor een fijn moment met elkaar en de kunsten.
Tijdens deze workshop laat Julia Woning je kennismaken met de diversiteit van potloden. Van grafiet, aquarel, pastel en kleurpotloden. Leer kleuren mengen, laag over laag te werken en blenden. Je kunt vragen stellen en zelf natuurlijk uitproberen. Al met al een zeer leerzame workshop voor zo wel een beginner als een gevorderden kleurder en of tekenaar.
Julia heeft reeds 2 boeken geschreven over kleuren en tekentechnieken . 'Kleurtechnieken workshop' en ‘CreatieveTekentechnieken workshop' Daarin is Julia je ultieme gids bij het kleuren en tekenen.
Gelli plate printing is een techniek waarbij je met behulp van een transparante siliconen plaat, de Gelli plate, afdrukken kunt maken. Je kunt meerdere prints over elkaar maken, zonder dat je een grote, dure drukpers nodig hebt. Daarnaast is iedere afdruk uniek. In deze workshop ga je zelf aan de slag met de Gelli plate, acrylverf en alcoholinkt en leuke materialen zoals stempels, stencils en speciale tools om een paar mooie achtergronden te maken.
In deze workshop werk je met fotomateriaal als inspiratiebron. Door een vreemd kleurenpalet (van Daniel Smith aquarelverf) te gebruiken kom je tot eigenzinnige resultaten. Je begint met een voorgrond en een achtergrond, die diepte zullen geven aan het werk. Vervolgens wordt er een toonverloop toegepast. De boom of bomen worden lichtjes getekend als het papier droog is. Vanuit grotere vlekken wordt de kruin geschilderd, hierbij worden verschillende kleuren gebruikt die niet eigen zijn aan de foto. De stam wordt aangezet, even kijken naar het resultaat en dan ga je vanuit de grotere vlekken over op het gebruik van kleinere vlekken en spatten.
Muziek kan een prachtige inspiratiebron zijn om op te gaan schilderen. Er wordt je geleerd hoe je deze bron kan aanboren van waaruit je inspiratie kunt krijgen voor het creëren van nieuwe schilderijen. Al luisterend naar verschillende muzieksoorten, gaan we kijken hoe wij een persoonlijke vertaling kunnen maken naar kleur, ritme, compositie en vorm. Dit mag zowel figuratief als abstract zijn of een combinatie hiervan. Na wat oefeningen gaan we werken op een groot doek en schilderen intuïtief wat de muziek bij je oproept.
De workshop bestaat uit drie onderdelen. Paul Balk vertelt over de kwaliteitskenmerken van een goede olieverf. Een korte verhandeling over de geschiedenis van de olieverf en de makers van de Old Holland Classic Colours.
Hij begeleidt de deelnemers in het maken van een abstract expressionistisch schilderij in de “Alla Prima” (nat-in-nat) schildertechniek. Als inspiratie zullen dadaïstische klankgedichten gebruikt worden.
De nadruk zal liggen op het persoonlijke handschrift en persoonlijke mentaliteit als gereedschappen voor de handeling van het schilderen.
Tijdens deze workshop ga je street art maken met behulp van spuitbussen en markers van het merk Molotow. Je gaat foto's handmatig transformeren tot stencils, een veelvoorkomende techniek uit de street-art scene. Je krijgt uitgelegd waar je op moet letten als je je tekening of foto wilt transformeren naar een stencil. Met behulp van de Molotow producten zoals spuitbussen en markers maak je een artwork geïnspireerd op de urban art cultuur.
De workshop begint met uitleg over de belangrijkste eigenschappen van Van Gogh aquarelverf, maar ook van water en het papier. Je krijgt van de docent vooraf eerst een demonstratie van de technische handelingen. Als deelnemer krijg je een korte handleiding uitgereikt. Dit duurt ongeveer 15 minuten. De rest van de tijd werk je in een groepje van 5 deelnemers, onder begeleiding van de docent, in een cirkel setting aan een aquarel van een bos bloemen. Elk deelnemer heeft de beschikking over zijn eigen verfmateriaal en kan zelf een aquarel vervaardigen.
In de workshop portrettekenen met softpastelkrijt help ik je met het realiseren van (een deel van) een goed gelijkend portret. Portrettekenen is vooral leren kijken. Het lastige is om te registreren wat je echt "ziet" omdat je vaak gehinderd wordt door dat wat je "weet" over de anatomie van een gezicht. In verband met de beperkte tijd kun je je beperken tot de uitwerken van een gedeelte van het gezicht, namelijk de ogenpartij van een referentiefoto die je zelf meebrengt of ter plekke maakt met mobiel of iPad. De opzet hiervan gebeurt met potlood, daarna wordt het getekende uitgewerkt met soft pastelkrijt. Hoe je dat aanpakt, met welke kleuren en techniek, ga ik je graag leren. Meebrengen: een foto waarop de ogen duidelijk zichtbaar zijn.
Heb je wel eens geprobeerd met twee kleuren te schilderen. Met blauw en bruin kan je verschillende grijzen mengen. Het is een goede basis voor het schilderen met meer kleuren. Door de beperking wordt je gedwongen om alles uit deze combinatie te halen. In deze workshop heb je de mogelijkheid om onder deskundige begeleiding, aan de hand van een stilleven, te onderzoeken wat de mogelijkheden zijn. Met acrylverf kun je zowel transparant als dekkend werken. Genoeg mogelijkheden om in anderhalf uur uit je comfortzone te komen. Het gaat om de uitdaging: het experiment!
De titel zegt het al: Kunstenaars Verdienen Beter. In de masterclass Kunstenaars Verdienen Beter leer je waarom zichtbaarheid en ART-repreneurschap onontbeerlijk zijn voor zakelijk succes, je leert te zien wat nodig is om van je passie ook goed te kunnen leven. Ook vertelt Peter wat de 5 winnende Mindsets zijn om succesvol te worden. Zijn enthousiasme voor kunst en ondernemerschap is ronduit aanstekelijk. 30 jaar kennis en ervaring is door Peter samengebracht in een uitgebreid trainingsprogramma: het Master ART-repreneur Program (M.A.P.). Tijdens het Kunstenaars Verdienen Beter Event vertelt hij je er alles over.
In deze workshop combineren we collagemateriaal met acrylverf: we ‘schilderen met plaatjes’. We werken op stevig papier zodat je je losse pagina naderhand thuis in je Art Journal kunt plakken. We gebruiken (een deel van) een afbeelding uit een tijdschrift en maken er met andere collage-elementen en met acrylverf een heel nieuw beeld van. Je kunt er tot slot nog een woord of quote aan toevoegen, zodat je creatie een persoonlijke lading meekrijgt. Als bonus laat ik je zien hoe je in een handomdraai je eigen mini Journal maakt uit één vel A-4 papier.
Tijdens de kennismakingsworkshop ‘Portret tekenen’, gaan we de grondbeginselen van het opzetten van een portret onderzoeken: Wat heb je nodig om een goed gelijkend portret te kunnen maken? Een beetje anatomie en ‘wat zit waar’, als essentiële basis. Aandacht voor toonwaarden, compositie, lijnvoering en werken vanuit vlakken. We doen leuke, inspirerende oefeningen ter inleiding van het echte werk: het maken een (zelf-)portret. Het wordt een inspirerende workshop, dat beloof ik je! Neem een zwart-wit foto (van jezelf) op A-4 mee (hoofd en stukje hals). Het makkelijkste is als je recht in de lens kijkt, een glimlach mag. Welkom!
Tijdens deze schilderworkshop op de Atelier Dag krijg je enkele tips over hoe je kunt beginnen met een abstract schilderij. We werken met acryl en mediums en gebruiken daarnaast penselen en paletmes. Je krijgt een korte uitleg over kleuren en hoe je beweging en diepte in je werk kunt maken. Dus wie een uitdaging wil... welkom!
In deze workshop zullen we het begrip kleur kritisch bekijken. Wat vanzelfsprekend lijkt zal blijken geheimen te bevatten die na onderzoek ons in staat zullen stellen verder te komen met onze kunst! We zullen met primaire kleuren werken. Vanuit deze bonte set zullen we merken dat bijna alles, zelfs grijzen, beiges en bruinen, goed te mengen zijn. De kleurenleer van Itten waar we een zijdelings blik op zullen werpen, brengt ons weer net dat stukje verder waardoor het kleuren mengen, een eerste vereiste voor een geslaagd schilderij, veel beter beheersbaar is! Ook zaken als medium, gebruik van paletmes, indeling van het palet et cetera zullen aan de orde komen. Het is een verkenning maar kan uitstekend als vertrekpunt fungeren voor eigen verder onderzoek.